画派的责任与担当
——在重庆“中国精神民族魂中国当代知名画派邀请展研讨会上的发言
作者：加宏杰 （校审：卢平）
1793年，德国古典文学和古典美学最重要的代表人物之一约翰•克里斯托弗•弗里德里希•冯•席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller）以书信体写成的《审美教育书简》，第一次在美学史上提出了比较系统和全面的美育理论，从理论上深刻阐述了美育的必要性和美育的意义，被后人称之为“第一部美育的宣言书”，并以此作为审美教育形成独立理论体系的标志。
一个不会欣赏美的民族是没有创造力的，一个没有创造力的民族是不会留下宝贵的文明。中华民族千年文明孕育了无数学术丰碑皆离不开对美的追求。有人认为：“真正的美育是将美学原则渗透于各科教学后形成的教育。1918年蔡元培先生就发表过‘以美育代宗教’一种主张 虽然并未就此写成专著，但“以美育代宗教”的思想贯穿于蔡元培先生一生。在新文化运动中，他不只一次地提出“以美育代宗教”，强调美育是一种重要的世界观教育。绘画是一种纯粹的创造性的追求美的工作，要求从业者要有形象思维和逻辑思维的双重能力，欧洲文艺复兴时期的达芬奇，不仅是一位画家，还是位科学家，医学家，发明家等等。之所以谈这些，我想重要的帮助我们认识到美育及全民艺术普及的重要性。
一个画派的形成离开群众基础是万万行不通的，它是一个看似形散而神聚的组织。纵观历史上的画派，都是扎根于群众，发挥重要的社会功能。画派形成的原因很多，但归纳起来有两个基本特征，一种是以个人艺术行为承载社会责任的旗帜下影响的一批艺术家，画派领军人以其个人艺术成就和艺术样式魅力影响了大量追随者以轴心式的态势发展。后者的画派结构一般有较好的群众基础，从萌芽到成熟会形成阶梯式的升级过程，这种过程其实也是全民艺术普及的重要途径之一；例如岭南画派、金陵画派、长安画派、京津画派等都是以灵魂人物为轴心展开的。今天的冰雪画派，其实就是以于志学先生的艺术实践，从上个世纪八十年代开始产生了大量追随者，随之不断发展，逐步形成了艺术普及＼专业创作＼学术研究等几个重要阶段，这几个阶段其实已经是在为全民的艺术普及做出了一定贡献。相信我们很多兄弟画派也有同感；另外一种是以区域范围内形成的原点放射性的艺术家活动群体，这种群体看似无形，但其实发挥着区域间的文化交流、艺术普及、学术增进的重要功能。例如巴蜀画派。我们今天所说的巴蜀画派和巴蜀文化一样是从广义上来界定的。从地域上来说，巴蜀画派指包括重庆在内的四川地域以历史悠久的巴蜀文化为依托，包括省内各少数民族在内、由古至今的地区绘画的样式总称。广义的巴蜀画派不仅指四川本地的画家，还包括在其他地区的四川籍画家和许多毕业于四川美术学院等高等院校分布在各地的画家，以及入蜀多年为巴蜀绘画做出贡献的画家。这就说明巴蜀画派是以四川境内历史文化为原点，形成的发散性发展结构群体。这种结构本身就是全民艺术普及中较好的结构之一。地域文化与基础教育和专业创作与社会实践相结合的环形相互递进式的发展模式，不能不说这也是较为科学的一种模式。当然其他兄弟画派也都在历史的进程中履行着自己的历史使命，我们在微信平台上经常看到黄土画派，以刘文西先生为首带领着黄土画派的各位艺术家长途跋涉、扎根于群众写生创作的场景，每到一处都受到了当地群众的热情接待和欢迎，而我们冰雪画派在国内外的展览也都极度受到当地艺术界人士和民众的喜爱和称赞，说明了群众对画派的欢迎程度不弱于其他的艺术形式，同时也充分证明，画派是一个很接地气的艺术家群体。
时代更新，我们的画派也在发生着变化。历史上立派的形式本就花样繁多，无论是后人总结还是在世打造，以地域立派的，或是一座山，或是一条河，或是一个艺术主张彪炳于世。明代的大画家梅清就曾以黄山的天都峰立派，石涛早期的作品受他影响颇多，后人总结为“黄山派”，也有“黄山巨子”之称。浙派、吴门、新安其实就是以戴进为轴心展开的。今天立派的形式更为多样，基本上以地域特征展开，人文•自然•气候•地域•题材等等皆成了立派的根基。总之，不论以何等形式立派，没有群众基础是万万行不通的。
我们看今天的业界格局，美协、画院、美院、研究院等林林种种，虽然受众群体不同，也都在为美术事业的发展做着重要的贡献。然而画派能否在美术史中立住，还要经得起历史的考验和推敲。通常一个画派的被社会和美术史接受得有三个因素：第一画派这个群众自发性组织，需要得到社会和广大群众的认可，发展正确，群众和社会就是你的好朋友，发展错误就自然疏远你，使之自生自灭；第二画派是以一个鲜明的学术主张和高度艺术水准为基础为安身立命根本的艺术流派，它能自由地聚集学院派和社会上有这种创作需求的艺术家，能够根据学术和社会需求展开研究创作，必须得到美术史论家的认可和关注；第三画派是一个能够灵活创新升级快速自由度较大的社会体制，其生灭轨迹看你能否顺应时代需求、符合社会发展的规律。上述三点基本上奠定了画派在人民心目中的位置和画派的命运。
尤其画派和人民大众的关系，要能受到人们普遍地喜爱。因为人们认识自然、认识社会、认识历史、认识人生主要的渠道还是艺术活动。过去在老百姓的年画、炕围子和影壁墙上，逢年过节便自发组织的文化活动都是艺术普及的重要途径，敦煌壁画，山西的永乐宫壁画、漫画、版画、连环画、宣传画等都是很好的服务于社会的重要形式。可今天我们机构多了，平台多了，但内容离群众疏远了，其问题不在群众，也不再艺术家本身，是我们在过去的一段时间里艺术的话语权过度地把握在专家和领导的长官意识里，导致了美术和社会群众的需求形式脱轨，内容跟不上群众需求，美术教育的社会功能大打折扣，基层群众接受的艺术产品多为恶俗之作，缺少一个正确的内容价值引导。想想当年徐悲鸿先生的《六朝人诗意》《九方皋》《徯我后》都是受群众欢迎精品力作。大家都去做阳春白雪，却忽视了基本的普世责任。就像我们的研讨会很多，大家都在积极发言，可研讨会的结论和自身的行为如何形成统一、如何把理论付诸实践还得值得推敲。过去京津画派的陈少梅的二十四孝图不知道被老百姓复制过多少版本。17、18世纪中国的瓷器成为欧洲贵族的奢侈品，除了瓷器本身的价值还有艺术家在瓷器上留下了精美的画作。景德镇珠山八友之一的何许人不就是延续了浙派戴进的绘画风格吗？人们尊重艺术家更多的是尊重艺术家所承载的知识和文化。美国人拍的动画片《花木兰》，韩国人拍的《醉画仙》，以及最近第68届的戛纳电影节上，中国台湾导演侯孝贤凭借新作《刺客聂隐娘》摘得最佳导演，成为第三个加冕此荣誉的华人导演，也和八十年代岭南美术出版社出版、由画家倪春培所绘制的连环画作《聂隐娘》给了导演侯孝贤不少灵感不无相关吧。过去平台、媒介没有今天这么发达，我们还能有这么多的经典力作来铸造我们的灵魂，何况今日我们百花齐放，平台无数，民众对我们的创作能力要求会越高越高。去年习总书记在主持召开文艺工作座谈会上一再强调“坚持以人民为中心的创作导向”“把最好的精神食粮奉献给人民”“文艺不能在市场经济大潮中迷失方向，不能在为什么人的问题上发生偏差，否则文艺就没有生命力。”就是这个道理。
学术要搞，平台要建，但全民艺术普及是一项艰巨的历史任务，画派是人民心中最贴心的艺术组织，承担起这个任务责无旁贷。下乡的时候老乡问我，你是画家呀，你是画什么的呢，你是哪门哪派呀，师傅是谁？他也没问我你是什么会员吗，你是什么职务呀，你的画多少钱一平尺呀。画派应该是有群众基础的学术群体，应该承担起历史的重任，现在的问题是我们怎样建立起属于全民艺术普及的新型渠道。
第一，全国各画派之间应该建立起长期的交流互动机制，很多时候我们组织一次活动往往把人给聚起来了，但活动结束基本上也就各忙各的了。要充分发挥好画派联谊会的作用，给画派艺术家多创造互动性的学术创作平台，为他们的创作提供方便条件，定期举办和不定期小范围举办小型展览和座谈会，推广成熟画派的经验，宣传介绍各画派骨干画家的艺术作品，获得社会和学术界的关注，根据社会和群众的反响调整创作计划，保证不断有精品力作问世。把留下精品力作当作画派最重要的追求目标。
第二，利用各方面优势，建立优质的宣传平台。艺术品面对的是受众，宣传才能让群众感受到作品带来艺术享受，提高大众审美素质，树立起正能量，把健康的接地气的作品第一时间奉献给人民。
第三，全民艺术普及应该有一个标准，这个标准是一个值得大家探讨的问题。国外很多国家非常重视艺术普及，例如我们冰雪画派与俄罗斯好几个城市建立了长期的合作关系，每次在俄罗斯做活动时我们总喜欢到当地的博物馆参观，在博物馆看到最多的场景是他们的老师带着学生在博物馆里上课。当然我们不是让大家都成为艺术家，重要的是进行美育教育提高人们的审美能力。现在的问题是我们的房子建好了，里面放的东西是不是有价值的东西，否则是会误导群众。中国艺术研究院美研所研究员、批评家王端廷说：“中国有一个特殊现象，就是所有成功的艺术家都有美院背景，都是从美术学院出来的，但导致他们成功的观念和语言都不是美院教的。美术教育跟艺术创作有一个巨大的时间差，至少20年以上。” 当然这也是一家之言，但反映了社会大课堂对艺术家成长的重要性。
第四，艺术群体需要社会各方面的支持和扶持，提供好的展览、具有良好的展览环境、社会及学术界的理解及包容的态度。这几年，各地的美术馆、艺术馆如雨后春笋般出现在大家面前，但对于大多数人而言闻所未闻，更别说前去参观了。同时如何策划好一个展览、如何做好宣传，成了关键问题。展览不是简单的把作品挂上去，名家剪个彩，你说两句，我说两句的问题，需要更多的能够对作品背后的深入解读。这个也是直接影响到全面艺术普及的标准。于志学先生曾经阐述过这样一个观点，进入２１世纪以后人们的审美其实用三个字可以概括“智、遂、远”，开启智慧，有深邃的思考，有远大的追求。我觉得“智、遂、远”在“真、善、美”的基础上，在探求真理的过程中，更加以积极的态度、深邃的思考开启当下人的智慧，正如习总书记所指出的那样：“文艺工作者要志存高远，随着时代生活创新，以自己的艺术个性进行创新。”
第五，现在全国以县为单位，基本上都建有文化服务平台，在中部东部很多地方还建设了四馆一中心，我们的民众文化艺术普及不能限于都去跳广场舞，我们要把优秀的艺术品配送过去，组织好画派带着创作计划去写生，建立写生创作的督促机制。各个画派之间联动起来，相互提供资源，各画派之间进行切磋互鉴，推动画派的健康发展。
画派问题是中国美术史中的重要课题，画派在当下全民美术教育和普及中具有不可推卸的艰巨重任。愿当下的画派能在中华民族文化全面复兴的历史时期，代表时代风貌，引领时代风气。弘扬中国精神、凝聚中国力量，努力创作更多无愧于时代的优秀作品。实现党中央提出的“两个一百年”的奋斗目标。(中国冰雪画派网编辑)
本文作者加宏杰先生近照
本文作者加宏杰先生近作
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