19世纪随着西方资本主义经济的快速发展，同时也促进了文化艺术的开放与交融。在这之前，东西方绘画艺术之间仿佛有一道封闭的城墙，都在各自的轨道上独立运行。然而，19世纪中期这道封闭的城墙被打破，自此，出现了东西方艺术的碰撞与交融，正是这种碰撞交融为东西方艺术的创新与发展带来了前所未有的契机，同时，也拉开了现代艺术迅速崛起的大幕。
莫奈 红帆
印象派就是在此背景下诞生的，印象派是现代艺术的起点，它的出现打破了西方延续四百年的传统绘画法则。随着印象派的诞生，其它艺术流派如泉水一样喷涌而出，立体派、达达派、野兽派、点彩派等纷纷亮相登场。
毕加索 立体派
马蒂斯 野兽派
修拉 点彩派
随后，远在东方的中国也在悄然的发生一场中国画的变革，同样是东西方艺术的碰撞与交融打破了中国文人画千百年来一统天下的格局，以徐悲鸿、蒋兆和、林枫眠等为代表的新一代艺术家扛起了改造中国画的大旗。
徐悲鸿人物
林风眠 花鸟
由于东西方艺术的碰撞交融带来了前所未有的一场伟大变革，这也给我们提供了诸多思考与启发——艺术的创新与发展不能闭关自守。
日本 浮世绘
日本 浮世绘
19世纪中期，日本率先打开国门向欧洲开放，此时日本的浮世绘流入欧洲，正是在这个历史节点，梵高、高更、马蒂斯、莫迪里阿尼、毕加索等艺术大师看到了日本的浮世绘艺术，这无疑给他们力求改革西方传统绘画提供了灵感。
浮世绘和梵高临摹浮世绘
梵高临摹浮世绘
有史料为证，梵高、高更等临摹了日本的浮世绘，马蒂斯、毕加索等临摹了中国画。东方绘画的平面造型与线条深深地吸引了这些前卫艺术家，正是东方的平面与线条等造型元素让他们找到了突破西方传统绘画的束缚。
梵高 向日葵
梵高受日本浮世绘的影响，因此，创作出经典系列“向日葵”，从这个系列不难看出他把西方绘画的立体、三维空间转化成平面，这种大胆的尝试在当时西方美术史上是前所未有的。
毕加索 亚威农少女
毕加索 少女
毕加索同样受东方艺术的平面与线条以及非洲原始艺术的影响，创作出“亚威农少女”“格尔尼卡”等糸列作品，这些作品均能看到东方艺术的平面与线条及非洲原始艺术的夸张和变形。
毕加索 格尔尼卡
莫迪里阿尼 人物
莫迪里阿尼 人物
莫迪里阿尼既借鉴了东方的平面与线条等造型元素，也吸收了非洲原始木雕艺术，他的作品既有东方的平面意味，又有非洲原始艺术的夸张与变形。
非洲 原始艺术
非洲 原始木雕
非洲 原始木雕
他们都不同程度的把东方艺术和非洲原始艺术融入其中，因此改变了西方传统绘画的表现形式。
西方理论家格林伯格说：“什么是现代艺术？现代艺术就是平面艺术，现代艺术就是把传统的立体、三维空间转化成平面”。众所周知，明暗、光影、立体、三维空间是西方绘画的“造型基因”，而平面与线条是东方绘画的“造型基因”。然而，19世纪中期随着东西方艺术的碰撞与交融，东西方两种完全不同的“艺术基因”开始冲破藩篱，相互融合。西方当时的艺术家们开始打破常规，他们向西方传统绘画发出挑战，全面颠覆了西方绘画的传统法则，他们抛弃了西方绘画的明暗、光影、立体、透视、三维空间等延续了几百年的造型元素，取而代之，把东方的平面与线条及非洲的原始艺术融入其中，从此，改变了西方绘画延续几百年的艺术法则。
达芬奇 圣母
伦勃朗 自画像
库尔贝 筛谷的妇女
印象派的诞生是西方传统艺术与现代艺术的分水岭。从文艺复兴时期的达芬奇、到伦勃朗、再到库尔贝可以概括为“客观主义再现时期”，这一时期的特点是写实写真。而现代艺术可以概括为“主观主义表现时期”，这一时期的特点是抛弃写实写真，不做自然的奴隶，充分表达艺术家主观感受。英国美学家奥斯本说：“库尔贝的绘画是注重客观的写实主义，印象派的绘画是注重主观的写实主义，库尔贝强化客观感受，印象派强化主观感受，库尔贝的绘画强调主观与客观拉近，印象派的绘画强调主观与客观拉开距离，以马蒂斯为代表的则是一种单纯和平面的审美结构”。奥斯本把西方绘画从古典艺术到现代艺术做了一次十分精准的梳理。
蒋兆和 阿Q
时间转向东方，20世纪初中国第一代留法艺术家徐悲鸿、蒋兆和、林枫眠等，当他们走出国门，看到西方的艺术世界，西方的传统与现代艺术对他们产生了巨大影响。以徐悲鸿、蒋兆和为代表的吸收了西方素描等造型元素，把明暗、结构与中国水墨相结合，创造出更加立体的人物形象，并建立了徐蒋体系。而以林枫眠、吴冠中为代表的吸收了西方现代艺术的造型元素，如：点线面、黑白灰及夸张与变形等手法，形成了一套现代水墨体系。无论是徐悲鸿、蒋兆和，还是林枫眠、吴冠中他们的突破与创新都改变了千百年来中国传统文人画一统天下的局面，为中国画的现代化之路打开了一扇大门。
林凤眠 仕女
吴冠中 江南水乡
这场影响东西方历史的艺术革命，既是偶然，也是必然。石涛说：“笔墨当随时代”，这也许就是艺术发展的自然规律，事物的发展规律一定是不断向前推进，既不可能停滞，更不可能倒退，新的事物取代旧的事物是历史的必然，这也符合“进化论”的自然法则。
为什么近代东西方艺术流派及艺术思潮空前繁荣，也许是全球化和国际化进程开阔了人们的视野，打开了人们的眼界，给艺术家提供了更多的思考与可能。赵无极曾说：“当代艺术家必须要有开阔的国际视野，不能把目光只锁定在小圈子，把自己限制在狭隘的空间里”。
美学家奥斯本提出艺术的创新要“近观远取”，所谓“近观远取”就是同类的艺术作品可观看，不易吸取，必须要与同类艺术拉开距离。如果近观取之，其结果等于“近亲繁殖”，甚至是“近亲克隆”，大家都掉进一个套路里，千人一面。只有“近观远取”才能与同类拉开距离，百年东西方艺术之变革说明，他们的创新创造均来自其他民族的艺术营养。
回望历史，展望未来，冰雪画的未来与发展于老师曾有前瞻性的预言：“冰雪画未来一定要走向抽象”。艺术规律与自然法则同理，冰雪画艺术摆脱具象，升华意象，迈向抽象是艺术发展的自然规律。一味的模拟自然，描摹物象，既违背东方艺术的意象美学原理，也与时代审美精神相悖，所以，必须提升冰雪画的精神高度和审美高度，与时代同行，与现代审美同步。
秋实 梅里冰川
秋实 坐望玉龙云烟起
秋实 夕阳
秋实 荒寒无际
秋实 云海深处
秋实 白桦雪韵
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