加宏杰作品：《唐枣恋春雪》
卢平/文
加宏杰是冰雪画派的后起之秀。2008年走入冰雪画派阵营，很快在冰雪画派展露“峥嵘”。
加宏杰进入冰雪画派后首先要解决的就是如何在当代文化语境下，以新的笔墨观念和语言建构属于自己的新的审美观的问题，以此把冰雪画矾墨语言与传统文人画的笔墨情趣对接起来。他在勤奋学习冰雪山水画技巧时，不忘传统笔墨的重要性，不放松掌握和锤炼一手过硬的中国传统绘画基本功。在深刻理解冰雪美学内涵和冰雪绘画的艺术精神前提下，他思考和探索如何把中国传统绘画的审美格调与情趣以及冰雪画的“笔墨传统”精髓，体现在自己的作品之中。他仅仅抓住冰雪画传统中最具有核心价值的笔墨传统——矾墨语言，将冰雪这一新的审美元素注入到中国文人画中，融入了许多自己师造化的心灵感悟，通过自己的新笔墨语言造型，对传统文人山水画进行了具有当下普适性的现代转换，发展了冰雪画的笔墨传统，使冰雪山水画改变了面貌，获得了一种崭新的艺术表现力和感染力。
加宏杰还是一位善于思考、善于学习的画家。他以创建冰雪画新传统笔墨为己任，把对家乡山水热爱的情感融入到笔墨中，将中国画传统文脉在审物、类相、品格的修行贯穿到冰雪画新笔墨的探索实践中，以对前人和冰雪画“传统”进行解构与重组的再创造形式建构自己独特的冰雪文人画艺术风格和笔墨特征，并使其在审美格调上融为一体，创造了自己的笔墨程式。
创作中的加宏杰
加宏杰天性豪爽，对事物观察有其独到性，他的秉性、才能和性格特点决定了他的作品倾向于大写意，他欣赏洒脱自由的绘画表现语言，更强调画家的主观感受，又在精神上完全依附于大自然的山川造化，虽然注重自己的主观感受，但作品并未因之逸笔草草而缺乏艺术感染力。他全局以意写为主，局部加以实写，在意写中有扎实、稳健的画风，在实写中又不乏洒脱自由的绘画语言，实实虚虚，以虚喻实，变化无穷，精妙莫测，创造了一番令人陶醉的艺术境界。他总结出的冰雪画笔墨程式，借鉴书法线条用笔使冰雪矾墨的表现形式和表现内容更具文人审美趣味，突出了传统文人画“得意忘形“的特质，极大丰富了冰雪画的审美特质和表现内涵，体现了中国山水画仁者乐山智者乐水的中国文人精神。
由于他的特殊人生经历，锻炼了他的意志与品格，所以他的艺术思想十分独立，他的体会和心得完全是个人化的，他对冰雪画矾墨语言进行大胆地拓展与推进，他的作品是鲜活的、富有生命力的，他的画风超越了写生与写实，走进了大实大虚的宏大境界，形成了自己独特面貌和风格。从而为他进一步完成自己最终的艺术风格奠定了良好开端，也奠定了他成为冰雪画派中勇敢探索者的先锋地位。
加宏杰现场采风
2014年和2018年，他分别在自己的家乡——山西省美术馆和运城群众艺术馆举办了冰雪画派走进运城——加宏杰作品回乡展，加宏杰画作70余幅，反映了加宏杰不忘初心，把自己近年来创作的一批作品奉献给家乡人民、接受家乡父老乡亲的检验、表达了他对故乡深沉的爱。加宏杰很有激情，他的画有一种感染力和爆发力。从那不安份的流动线条，仿佛能看到他的内心就像海浪狂飙似的拍击着巨大的岩石，试图要把坚硬的岩石侵蚀摧毁。
加宏杰现场采风
加宏杰在展览答谢辞中说：“我的老师于志学先生曾对我说过：‘冰雪画的精神是消融自己，滋润万物’。我进入冰雪画派十年，这十年中我深深体会到了我的恩师于志学先生说的‘释天道惠泽万法’所包容的深刻哲理。一个画家一生中都在进行着‘寻法、求法、解法和造法’的工作，是用自己的一生精力来证明你的法度存在的艺术价值。我感谢我的恩师于志学先生和冰雪画派对我的培养，感恩家乡的各级领导、父老乡亲、师兄弟、朋友和家人对我的帮助和支持，我一定用冰雪精神多出好作品来回报社会。”为了推进冰雪画派的传播，加宏杰还克服了很多困难，组织了五台山文化村为“中国冰雪画派创作基地揭牌”和“‘冰雪画’选修课进入山西运城学院”等活动；主笔进行了文登于志学艺术馆大幅作品《昆嵛山的雪》的创作，主笔进行了2015年在重庆举办的“中国精神·民族魂——中国知名画派邀请展”的中国冰雪画派作品《雪满黄山》的创作以及2016年为内蒙古根河汗马生态文化馆《大兴安岭》的主体创作，都十分出色圆满地完成了任务，并得到了各方面高度赞誉，取得了广泛的社会效应。为推动冰雪文化发展和传播起到积极的作用。
“玉骨赤心 凡墨丹青”——画家加宏杰回望家山之路
（文/加宏杰）
体肤之痛，
离别之苦，
信任危机，
情感挫折。
经历了世间万般之苦依然坚持着自己的艺术梦想，说明心灵深处的精神火焰一直没有熄灭。经历的事情多了，慢慢的心智趋于圆融，将他乡的自信带回故土是需要很大勇气的。自14年在山西省美术馆做完个展到18年在运城市美术馆办完回乡展，让我对从事这个行业有了更深层的认知。
加宏杰现场采风
物质世界对应着的是心灵世界，当物欲横流，那么精神世界是一团乱麻。很幸运，在北京的这十多年时间，能够坚持一个学术方向走到现在，准确的来讲是社会与生活锻造了我，老师和同业的朋友伴我走过了这十多年的风风雨雨。今年4月份有幸与家乡朋友赴山东、河南共同参观学习，对老家的枣树也有了一个新的认知，上万株千年的唐代枣树矗立在后稷教农稼穑之地，政府为了枣农寻找多条出路，做了很大的功课，又在＂中国农民丰收节”即将举办之际建成了属于老百姓自己的板枣博物馆。
我的任务是向家乡献礼，创作一幅以枣树为题材的巨幅画作。当然有了在山东、河南的考察学习再加上以往对主题性创作的经验感悟，些许给了些自信。
加宏杰现场采风作品
千年的枣树是空心的，它属于红木科，树根顺地皮横长破土发芽，嫩芽带刺儿，长大了，经历的风雨多了，便没有了刺儿，枣树的叶子不争春，枣花不与百花争艳。树冠向四周伸展，不与争天。枣树的这种玉骨赤心，正知正觉一直激励着我，饱经沧桑的参天巨株成片成林，见证了多少世事人非。
听老人们说，只要正月里下场雪，当年的枣就特别的甘甜。
经过一个多月的深入枣园的生活，收集了大量的资料，反复的构思设计，决定以春天的晴雪为背景，用暖色调来创作这幅作品。我选择了七棵有代表性的千年枣树，“七”这个数字颇有深意，“七＂阳之正也。中医里有七方，板枣性温味甘，历来把它作为养生入药之佳品。中医的七方有大方、小方、急方、缓方、奇方、偶方与复方，每棵枣树代表一方，株株姿态变化，连理呼应！近景的明七方与远景的暗七方咬合并立，盘根错节、和谐共生，共同享受着阳光普照。点景中在林间劳作的老黄牛，暗喻家乡这片黄土地上吃苦耐劳、默默负重、无私奉献的劳动人民，一幅时代画卷蕴储于胸。
加宏杰作品：《唐枣恋春雪》局部
经过反复的探索实践，为了区别于以往的绘画手法。采用全新的绘画语言形成，表现出强烈的视觉冲击力。以“继承不是重复，一切在于创造”的学术主张下，从冰雪绘画技法中脱胎矾墨绘画语境，形成一个全新的绘画样式，来表现这张作品。矾墨的肌理与枣树树皮的质感浑然一体，笔墨力透纸背，反面正面相结合，意象表达，自然流露，光感十足，含蓄浪漫，如释重负！在政府与家乡朋友们的支持下，想法终于变成了现实!
加宏杰作品：《唐枣恋春雪》局部
黄宾虹先生说过，“做学问是生中求熟，画画是熟中求生”！在探索的过程中总会有些许的遗憾，但我相信，这种遗憾是有价值的，是有意义的。
我相信真理永存，真情永驻！（中国冰雪画派网编辑）
加宏杰作品：《唐枣恋春雪》局部
加宏杰作品：《唐枣恋春雪》局部
加宏杰作品：《唐枣恋春雪》局部
加宏杰作品：《唐枣恋春雪》局部
加宏杰作品：《唐枣恋春雪》局部
加宏杰作品：《唐枣恋春雪》局部
郑重声明：本网为冰雪画派唯一官方网站，凡和本画派相关的文档、图片等所有信息均以本网发布的信息为准。未经画派和本网同意，任何单位和个人不得借用本网信息从事和冰雪画派相关的任何活动。如有盗用本网信息从事各种活动的，我网均不予以认可，并保留追究其法律责任的权力，如需转载，请标明出处。
