原标题：《论冰雪画派在中国美术史上的开创价值及传承发展的使命》

—— 在“中国冰雪画派美术馆开馆及冰雪画派第七届展开幕”研讨会上的发言

吴梦迪

大家好！值此中国冰雪画派美术馆开馆及冰雪画派七届展开幕之际，特别感谢恩师于志学先生开创基业，为我们指引方向、铺垫前程！也感谢卢老师和姜老师这些年来为画派所付出的辛苦！还要感谢组委会全体成员及为这次活动忙前忙后的所有人！在这个重要的时刻，我们能坐在一起探讨冰雪画的学术价值以及今后的传承与发展趋势，感到非常高兴！

黄山自古盛名远播，“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”，从古至今以其独特的魅力为无数文人墨客平添了创作激情。这里有着浓郁的历史文化气息，滋养了艺术的拓展与开创性！ 在这里打造一座 “冰雪” 主题的艺术园，是恩师于志学先生的一种情怀 。“冰雪” 贮藏了生机，象征着生命恒久，这正是人文思想与天工开物的完美契合 。老人家从起初 “大柳树的儿子” 到后来为北国风光立传的践行者，在茫茫雪野他笃定执着踏出一串前行的脚印 。而这串脚印步出的是冰雪画派的希望，也是中国画在现代传承与发展的过程中另辟蹊径的方向 。他提出探索冷文化，致力于“锻造一把钥匙，打开北国风光的大门”！在多年的摸索实践中提炼出一种新的绘画语言——“矾墨”，并以“墨有韵、白有光”的学术主张填补了中国美术史上不能直接画冰的空白，也是为传统中国画撒下光芒的第一人！正是这一片光照亮了北国的冰雪世界，以其唯美的形式写进人类美术史，标注了闪耀的文化符号。因此，恩师于志学先生成为当今中国画坛一位真正意义上开宗立派的巨擘。

在中国美术史上，每一个时代都不乏具有代表性的大家，但真正开宗立派的实属凤毛麟角。中国画最早是以人物画为主，像“佛画之祖”曹不兴（三国东吴人），他的造型能力和状物手法奠定了中国画审美的“存形”阶段。还有“画家四祖”（顾恺之、陆探微、张僧繇、吴道子）就都是人物画大家。在理论方面，有东晋顾恺之的“传神论”、南朝齐梁时期谢赫的“六法论”等为中国画的发展早已制定了基调。人物画在发展过程中出现了很多样式，如北齐曹仲达的“曹家样”、南朝梁张僧繇的“张家样”、唐代吴道子的“吴家样”及周昉的“周家样”等。还有唐初被誉为“丹青神话”的阎立本和中唐张萱体现生活场景的“绮罗人物”仕女图，都对后来人物画的发展产生重要影响。传统人物画的技法有古人总结的十八描等，也有后来的没骨、撞色、渍墨等多种形式的演变。人物画的发展还有南宋梁楷的简笔大写意、晚明曾鲸的“波臣派”以及蒋兆和的现代水墨人物画等等，就不一一赘述。

中国花鸟画大概是从唐代开始独立成科，到五代时期基本成熟，出现“黄家富贵”“徐熙野逸”的花鸟格调。宋代花鸟写实精致，元代花鸟追求文人之风，明代花鸟出现了徐渭的大写意形式，清初花鸟又以恽寿平的没骨推动新的发展。当然也有像八大山人这种类型的大家存在。之后的花鸟画发展就很难再看到真正的创新形式了。另外，在清末民初陆续出现的“海上画派”、“岭南画派”、“津京画派”，虽然那个时代推崇革新观念，其中也不乏各有风格的花鸟画大家（当然也有山水、人物大家），准确的说应该是有“立派”者，但缺乏“开宗”者。

中国山水画的有序发展，从南朝刘宋时期宗炳《画山水序》的“畅神论”以求“澄怀味象”的审美高度，开启了中国山水画的华美序章，紧接着就是王微的《叙画》，“以一管之笔，拟太虚之体”，奠定了山水画形而上的高度。现存最早的山水画作品是隋代展子虔的《游春图》。唐代的山水画有“大小李将军”李思训父子的金碧青绿，有画圣吴道子“三百里嘉陵江一日画毕”的写意形式，也有“诗佛”王维“诗中有画、画中有诗”的水墨渲澹，而留白雪景画便从王维笔下应运而生已然成熟，他被誉为“文人画”始祖。还有晚唐时期王洽“脚蹴手抹”的泼墨山水。真正把山水画推向中国画首要地位的是唐末五代的荆浩。他著有“笔法记”，提出“笔墨”成为中国画的技法代名词，他被誉为“北方画派”之祖。北方画派的荆浩、关仝和“南方画派”的代表人物董源、巨然，都对后来中国山水画的发展产生深远的影响。北宋“惜墨如金”的李成、积墨苍浑的范宽、精于画理颇有建树的郭熙等，南宋四大家（李唐、刘松年、马远、夏圭，其中李唐的贡献粲然可观），明代以戴进为首的浙派山水等都受北方画派的影响多一些。南方画派则对北宋米芾、米友仁的“米家山水”、元四家（黄公望、吴镇、倪云林、王蒙）的文人画风及明代沈周引领的吴门画派等影响较深。这里要提一下元代赵孟頫，他强调“书画同源”推崇师法古人，引领了元代文人画新风尚，享有“元人冠冕”之誉。明末清初在徽州一带还诞生一个以黄山为主体创作的新安画派，领军人物是渐江（弘仁法师）。渐江又同八大山人、石涛、髡残并称“明末四僧”，其画风简静、寂然、疏放、萧淡，各有不同。

五代 董源《龙宿郊民图》局部

在传统山水画发展过程中，古人早已总结出勾、勒、皴、擦、点、染等用笔用墨的各种技法，从理论到实践几乎穷尽其法，想要超越着实很难。总之在清初“四王”摹古之风盛行以后直到清末，山水画就基本上再没什么创新了，到近现代黄宾虹先生以其用墨之黑使山水画又见一个变化。当时受西学影响，中国画也出现了中西结合的艺术手法，像李可染先生的逆光黑也算是一种独特风格。纵看中国美术史，在有序传承的过程中一直都在追求创新发展，历代大家辈出，也从理论上积极倡导，但真正有开创之功的还是屈指可数。由此可见，恩师于志学先生开创了冰雪画派，是多么的了不起！这不仅使中国画在这个时代有了真正意义的创新发展，更是在中国美术史上奠定了他一代宗师的地位。另外，冰雪山水画的技法不局限于山水，还可以广泛应用于人物、花鸟等其它分科。而且冰雪画派不仅有独特的技法，还有自己的理论体系，无论是学术价值还是历史意义都不容小觑！恩师用半个世纪，夯实了冰雪画派的根基，并以 “传统是底座，冰雪是塔尖”以及“继承不是重复，一切在于创造” 等学术理念，不遗余力的培养第二代的后续力量。

明末清初 渐江作品

南宋梁楷的简笔大写意

五代 黄筌《写生珍禽图》

在当前国家大力提倡民族文化复兴发展的有利背景下，中国画艺术前景一片大好。我们冰雪画派的第二代，既荣幸又深感任重道远！在恩师于志学先生的带领下，为传承民族文化、发扬创新精神而砥砺前行！现如今在璀璨的艺术之林，冰雪画犹如北国的青松，展示出东方美学冷逸而峻挺的风姿。冰雪画派在今后的传承发展过程中，我们要凝聚个人的努力去维护画派的整体形象，树立正气、提升学术修养，以“一名冰雪画派成员”而感到骄傲！我想这就是我们第二代传承者的使命。我们是幸运的，因为我们有恩师引路！我们也是幸福的，因为我们有众多的兄弟姐妹同舟共济！涓涓细流需要每一滴水的奋勇向前才能汇入历史的长河！兄弟姐妹们，我们要团结共勉，在奔腾的艺术长河中形成我们冰雪画派的一股洪流，承前启后并书写属于我们的这份荣光。

谢谢大家！

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